Las negaciones de San Pedro con Cristo conducido ante Caifás
Óleo sobre cobre anónimo flamenco del s.
XVII
Martín Izquierdo Verde
Fig.1. Anónimo
amberino. Las negaciones de San Pedro con
Cristo conducido ante Caifás. Anverso.
C.
1630-40. 92´5 x 73´3 cm. Archivo, Instituto Antonio Machado, Soria.
Fig.2. Anónimo
amberino. Las negaciones de San Pedro con
Cristo conducido ante Caifás. Reverso.
C.
1630-40. 92´5 x 73´3 cm. Archivo, Instituto Antonio Machado, Soria.
FICHA TÉCNICA
Ficha técnica pintura
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Título de la pieza: Las negaciones de San Pedro con Cristo
conducido ante Caifás.
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Tipo de obra: Pintura al óleo
sobre cobre.
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Presencia o no de
marco:
Sí. Marco histórico, posiblemente original.
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Autor: Anónimo flamenco.
Probablemente anónimo amberino.
·
Firma: No se aprecia.
·
Sellos o
monogramas:
No se aprecian.
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Cronología de
datación:
Entre 1625- 1660.
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Presencia
documental o estudio de la obra en anteriores publicaciones: No existe ninguna
referencia a esta obra.
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Número de
inventario general:
Sin inventariar.
·
Técnica: Óleo sobre cobre.
·
Dimensiones
soporte de cobre:
Reverso (55,5 x 72,5 cm) y anverso (54,3 x 73,5 cm) y ancho de la plancha de
cobre (entre 0,9 y 1 mm).
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Estado de
conservación: Crítico.
·
Restauraciones previas: No.
·
Intervenciones
previas: Se
aprecian. Sin documentar. Carácter estético: “maquillar” pérdidas de materia.
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Localización en el
momento del hallazgo:
Archivo Histórico del IES Antonio Machado,
estantería lateral derecha, balda superior.
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Donante: Don José Ceferino
López.
Ficha técnica
marco
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Descripción: Marco con función
estética y estructural.
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Material empleado: Madera de pino
(¿?)
·
Dimensiones marco:
Tamaño
moldura total (9,5 cm) y ancho (3,5 cm). Tamaño moldura total descompuesta por secciones
(2,6+ 1,7+1+3,4+1,1 cm).
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Tipología: Marco ebonizado.
Al estilo de los gabinetes flamencos barrocos.
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Modo de
manufactura:
Listones con molduras encoladas. Montaje o ensamblaje.
·
Sistema de unión
entre marco y soporte pictórico: Catorce clavos de hierro forjado por
martilleo claveteados en el intersticio interior del marco, constriñendo la
placa de cobre a un pequeño espacio entre una moldura por el anverso y los
clavos en el reverso, lo que no impide la vibración o movimientos de riesgo en
su desplazamiento.
·
Medidas de
protección de la capa pictórica: No existe ningún sistema que sirva de
capa de protección y sacrificio entre el marco y la capa pictórica en el
anverso ni entre la placa de cobre y los clavos en el reverso.
·
Sistema de
colgado:
Hembrilla moderna sobre el marco. Marco con múltiples marcas de diferentes
sistemas de colgado, un mínimo de seis momentos de colgado diferentes. Cinco
con hembrillas y dos con un sistema con orificios doble que desconocemos.
·
Cartela encastrada
en el marco:
“Regalo de/ D. José Ceferino López/ Catedrático de este Ins / tituto (Soria)
·
Estado de
conservación: Medio.
CONTEXTO DE LA OBRA
No
pocas veces la Historia da giros extraordinarios. Sin embargo, que la
concatenación de sucesos que empezaron hace varios siglos pueda haber pasado
desapercibida, prístina, entre las paredes de este Instituto histórico,
acompañando la vida de profesores, alumnos e investigadores no deja de parecer un azar
digno de una novela (y perdón por el tópico). Dos tiempos diferentes: Amberes
del primer cuarto del siglo XVII y Soria a finales del siglo XIX.
Empecemos
por el final. Don José Ceferino López – a quien a falta de retrato imaginaremos
bigotérrimo, parco en palabras,
maduro y algo relleno para lo ceñido de su ropa- asiste a una tertulia en el
Casino de Numancia. Toma un café a sorbos pequeños mientras alguien toca Chopin
y temas de Zarzuelas de fondo, con aplauso del respetable.
Mañana
marchará a Medinaceli, donde le “esperan negocios”, dice con cierta jactancia
disimulada. Abogado de los Tribunales
Nacionales y Catedrático de Francés del Instituto de Segunda Enseñanza (desde
1863), lleva un tiempo encontrándose enfermo. Aunque la gente le tiene en
consideración, por la calle se dice que, desde que volvió de la cárcel de Ceuta, su carácter se ha agriado y su salud
debilitado. Del por qué lo confinaron, pese a los güinos, mutis. Falleció en
Soria el 16 de abril de 1880.
Desconocemos
si antes de jubilarse o después, decidió donar un cuadro al Instituto. Una
pequeña cartela metálica encastrada en el marco es hoy el único testimonio de
este Catedrático en el centro. La inscripción grabada a mano dice así: “Regalo
de D. José Ceferino López, Catedrático de este Instituto (Soria)”.
Y
ahora vayamos al comienzo de todo. La ciudad de Amberes desde el siglo XVI
había sido un importante núcleo comercial, una suerte de Singapur del
protocapitalismo. Allí existía toda una industria dedicada a la producción de
placas de cobre para realizar grabados con los que ilustrar los libros impresos
que inundarían toda Europa. Algunos pintores, al volver de Italia (donde los
manieristas experimentaron con la pintura sobre metal) siguieron utilizando el
cobre como soporte para realizar pinturas al óleo. El éxito comercial fue
enorme y estas obras, por su factura refinada, su ejecución fresca y detallada
y su empleo decorativo, se popularizaron por toda Europa, siendo especialmente
relevante España en cuanto a demanda de temas religiosos, y por supuesto,
América. En diligencia (pasando por París) o en barco -a través de los puertos de Lisboa, Sevilla y
más tarde Cádiz- esta obra pudo llegar a España. Cómo pudo pasar a ser
propiedad de Don José Ceferino López es todavía una investigación en proceso.
La
obra, un óleo sobre cobre de tamaño medio, se encuentra montada sobre un marco
histórico que imita la madera de ébano, ornado con una rica moldura. La pintura
mide 55,5 x 73,5 cm. Su estado de conservación actual es crítico y bajo las
capas de barniz y repintes oxidados existe una escena doble simultánea: Las
negaciones de San Pedro y Cristo llevado ante Caifás (o Anás, dependiendo de la
fuente).
La
escena nocturna, hoy más oscura que en el momento de su concepción, muestra el
espacio del patio del Palacio de Caifás. Una espectacular arquitectura de corte
manierista se esconde a día de hoy bajo unos burdos repintes. Cuarenta figuras,
algunas animadas con el genio rubensiano y con cierto estertor tenebrista
construyen una obra singular, rica en matices, con técnica virtuosa y fresca,
veladuras sutiles (hoy difícilmente apreciables) y un estudio de los rostros,
vestimentas y armas (a destacar la soldadesca central) que nos hablan de la
edad dorada de la pintura flamenca.
Son
muchas las incógnitas sobre esta obra, de gran interés y calidad innegable.
Futuras investigaciones y tratamientos de conservación-restauración pertinentes
podrían revelarnos más sobre su contexto, técnica y autoría. Un regalo que redescubrimos
hoy, cuando celebramos los 175 años
de vida del Centro al que lo donara José
Ceferino López.
Fig. 3: Esquema compositivo de la obra
con la arquitectura subyacente a los repintes.
Fig. 4: Elementos
compositivos de la secuencia narrativa.
Fig. 5: Detalle central de la
obra.
